l'artificio

2010-03-15T00:04:00.003+01:00

"E' inutile perdere tempo con la domanda E' arte?, quando invece la domanda che conta è: Se lo è, che cosa comporta?"
...l'arte comporta qualcosa.
l'arte può portare cambiamenti può cambiare le cose.
l'arte parla l'arte racconta, cose che si sanno, e cose che per il momento non si sapevano ancora.
l'arte può far capire l'arte vuole comunicare.
Di quante cose inutilmete parla l'arte del 2010 per un troppo minimo interesse generale?

FINE DELLA QUINTA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T11:40:00.003+01:00

QUINTA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T11:31:00.002+01:00

33) Per
34) Gli
35) Artisti
36) L'Identità
37) Sociale
38) E'
39) Percepita
40) Come
41) Un
42) Equivalente
43) Della
43) Identità
44) Professionale
45) Sesta Tesi

FINE DELLA QUARTA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T11:22:00.002+01:00

QUARTA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T10:44:00.003+01:00

22) Quarta Tesi
23) Secondo Provvedimento Disciplinare
24) Esecuzione Del Secondondo Provvedimento Disciplinare
25) Elenco delle Fonti di Sostentamento
26) Altre Possibili Fonti Di Sostentamento
27) Quinta Tesi
28) Prima Ragione
29) Seconda Ragione
30) Terza Ragione
31) Quarta Ragione
32) Quinta ragione

FINE DELLA TERZA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T10:15:00.004+01:00

TERZA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-07T10:05:00.003+01:00

13) Ordine
14) ...Implicito
15) Terza Tesi
16) Primo Annuncio
17) Primo Ragionamento
18) Condizione
19) ...Alienata Dell'Artista
20) Primo Provvedimento Disciplinare
21) Esecuzione Del Primo Provvedimento Disciplinare

2010-03-06T16:19:00.002+01:00

comunicazione inter nos

2010-03-06T12:09:00.004+01:00

Ho creato l'evento facebook.
Diffondete diffondete diffondete.
Ho reso admins Luisa - Iaia - Denis - Eugenio - Ila.
Le/gli altr* che hanno facebook lo trovano sulla mia bacheca (cold plasma)
Diffondete diffondete diffondete

link:
http://www.facebook.com/event.php?eid=344776703357&ref=mf

La piramide avanza

2010-03-05T14:21:00.005+01:00

FINE DELLA SECONDA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-03-02T17:35:00.003+01:00

WorkInProgress

2010-03-02T17:07:00.005+01:00

...considerando lo Spazio

2010-03-02T10:52:00.003+01:00

Avere la possibilità di poter immaginare qualunque cosa.
Avere la possibilità di poter dare forma,
di poter far apparire, di poter far nascere, (e crescere) un insieme di intuizioni immaginative:
di pensieri,
di concetti,
di sintesi.

Questo è quello che può dare uno spazio, quello che potrebbe essere.
Uno spazio può essere qualunque cosa, o meglio: qualunque cosa è spazio...
Allo spazio che noi conosciamo (quello che possiamo vedere, toccare annusare), abbiamo dato il senso (il nome, il significato)
qualunque determinata cosa è, quello che Noi Diciamo che sia...

E' da non sottovalutare il discorso di Duchamp.

Uno spazio composto da un muro, un pavimento, un soffitto e la restante materia al suo interno.
Tematiche alla larga comuni, nel più sottile specifiche,
argomenti di interesse Comune di cui pocho si conosce e si capisce,
la divulgazione di essi attraverso uno spazio,
Uno spazio che parla di se,
dello Spazio in uno spazio.
Uno spazio designificato e deconsiderato ricontestualizzato e risignificato.

L'OSCURO RAPPORTO ARTISTA e PASSANTE: un caso

2010-02-27T20:09:00.005+01:00

Ore dodici e dieci, un rumore irruento di un portoncino a vetri che si spalanca, l’artista trasecola con volto sgomento di terrore: è uno spettatore.
In virtù di un’audace cortesia che da sempre distingue i giovani artisti nei confronti dei signori curiosi, la pittrice sorride e nella sua beata disponibilità al confronto aggiunge:
-Scusi signore, ho preso paura-.
Il signore severo la osserva a lungo, prima di urlare, con voce roca:
-No, sei tu che mi spaventi con questo… questa… questo obbrobrio, questo, questa… pittura-
(Pausa).
-Non mi fraintenda signorina- prosegue il vegliardo – non è per il… disegno, i colori in sé, è che le cose devon esser fatte per durare nel tempo, non per morire subito… così. Un disegno, un qualcosa sul muro? E poi? E poi si devon chiamare gli imbianchini, e sono altri soldi, e si che ne abbiamo un bel po’ qui (io stesso pago le tasse) non le pare? E per cosa? Per il muro bianco come prima? Per.. questo?-
La giovine artista sorpresa da tanta determinazione antepone ad eventuali violenze la struttura del progetto:
- Sa, siamo giovani artisti, siam qui due settimane così… per fare un lavoro insieme e per cogliere questa opportunità, magari cercando di…-
-Appunto! Appunto! E vi pagano, anche, magari?-
-No, no, si figuri, i soldi per il materiale, si fa per cominciare…-
-Dovrebbero invece, dovrebbero. Sa, anch’io ho fatto l’artista di numerose e meraviglioidi opere mirabolanti, e non ho mai lavorato gratis, nossignore, il lavoro richiede dignità. Pensi signorina, pensi alla Gioconda: un quadro, un simbolo, ah! La Gioconda! Ah! La Gioconda, quella sì, quella sì, la Gioconda!-
-Bè, la Gioconda in effetti è un capolavoro, io non discuto, no, non mi ci metto nemmeno. Però il nostro progetto ha un senso ben preciso, e sarebbe nello specifico di
-Signorina! Ma signorina! Mi perdoni, cosa sarebbe quella cosa che ha qui nella lingua?-
L’artista sente le labbra ed i muscoli sublinguali irrigidirsi, mormora con voce tenue
-Un piercing.-
-Un Pirsin? Un Pirsin? AAAh, questi giovani moderni, il ferro in bocca, il ferro in bocca! Quale scandalo, quale affronto alla comune morale! Un ferro in bocca! Certo che quel ferro però… HE HE lo sa lei mia cara, io sono un –diciamo- amante dei giochetti, HE HE come dire, quel ferro in bocca potrebbe –diciamo- essere interessante.
L’artista è a disagio. Guarda il cestino. L’interlocutore, forte del suo charme, riprende con voce e tono più concitati di prima:
-Ma lei, signorina. Guardi che sbaglia, sa, a voler fare l’artista. Altro che artiste, le donne son brave a fare tutt’altro, e quanti bei soldini prenderebbe! Ma guardi che io non voglio mica giudicare la sua vita, sa -dio me ne scampi- è che questa roba qua la paghiamo noi cittadini, eh, e poi è un peccato che un’opera come la sua venga ridipinta tutta di bianco! L’opera deve restare nel posto in cui è stata presentata, altrochè. Mi capisce? Mi capisce? Oh, ma che tardi, magari adesso me ne vado, così la lascio lavorare…-

Tosto s’appresta il secondo, inconsapevole artista. Convinto della positività del mondo, cieco di perverso ottimismo, egli apre a sua volta la porta.
-Permesso!-
-Oh, Oh, dio mi perdoni, che non sia mai che blocco l’accesso a uno spettatore venuto per la mostra!-
-Veramente anche lui è uno di noi nove!-
-Ah, ah, il nostro artista, sa, come stavo cercando di far capire alla signorina: glielo traduce lei il nostro proverbio, sa quello che dice (*suoni incomprensibili)-.
-Veramente io mi sono trasferito qui solo da quattro anni, sono Veneto. Da Treviso.-
-Veneto! Ma bene! Ma bravo! Come si chiama il fiume che passa per Treviso?-
-Il Sile-
-Ecco, appunto signorina, Veneto, vede? Certe cose bisogna saperle. Le donne di Treviso, ah, che belle, che belle le donne di Treviso. Io non le sopportavo, loro volevano che io fossi sempre così (gesto) stà seduto e stai zitto, che sei trentino. E io, e io invece avrei voluto dirgli: no cara mia, tu stai così (gesto) che a parlare e a decidere ci penso io. Non è forse vero? Le donne da Treviso? Eh? Non è forse vero??-
-eh, sì, le donne da Treviso… (?)-
-Ha ha, lui si che la sa lunga, ha ha. E cosa fa lei qua dentro?-
-Bè, io faccio scultura.-
Silenzio.
-Vergogna! Vergogna! Vergogna, sì vergogna!
Ma andiamo mio caro, lei è una vergogna per tutti, e pure lei (indica la pittrice) lassù! Queste non sono opere d’arte, queste sono un affronto! L’opera d’arte deve essere immortale, non una… un.. un.. una… cosa… come… (indica schifato la scultura).
-Sì, ma per fare una cosa di altro tipo ci vogliono tempo, e ci vogliono i materiali, e a che pro se tanto questo progetto dura due settimane?-
-Appunto! Appunto! Noi questo posto lo abbiamo costruito per voi! Perché abbiate il tempo, perché abbiate i materiali! Ma lo sa lei, mio caro, quanti cazzo di soldi abbiamo speso, per tutto questo? Trentasette farfuglioni di farfugliardi e tre bottoni!!!-
-OOH!- Dicono in coro i due artisti.
- E non è un caso, sapete, se in una città come la città con le opere d’arte più straordinarie d’Italia… ma a proposito, qual è questa città?
-…-
-…-
-Ravenna per l’appunto, Ravenna. E lì dicono: sì, abbiamo tante opere d’arte, e per fortuna ci torna indietro qualcosina: i negozi vendono birre, panini, e qualcosina lo tirano su da là. Perché vede lei, dove abita mio caro?-
-Io abito poco più in su di Martignano…-
-Ecco, quanto paga lì?-
-Mah, pago sui quattrocentocinquanta euro al mese, ma convivo con un’altra persona.-
Grasse risate, e poi subito, ricomincia a strillare:
-Ma lo sa lei, mio caro, che io affitto appartamenti qui, qui a un palmo di naso, in via Belenzani, e sa quanto chiedo io? C E N T O E U R O. C E N T O E U R O. Perché sono onesto, onestissimo (tanto che quella signora di Treviso lo sa che mi disse? E’ REGALATO, mi disse. Regalato.) E la gente? Ma va là che ho conosciuto dei lazzaroni, gli tagliavano l’acqua, le dico, l’acqua, e non pagavano!! Ho cause e cause aperte con questi, che nemmeno ve l’immaginate! Ma vabbè, si è fatto tardi. Almeno però lei è fortunato mio caro (sguardo ammiccante all’artista) è fortunato, eh? No, dico, è fortunato, eh? con questa signorina...-
L’artista con vistoso sfoggio di scaltrezza risponde:
-Come scusi?-
-No, non sarà mica che (gesto da valente maschio italico/sfregamento indice-lobo dell’orecchio) lei, eh? No perché..-
L’artista, sempre più astuto, replica:
-Come? Cosa?-
-Oh, si figuri, io non ho niente contro i (gesto con l'orecchio). Due hanno anche affittato una casa. Credono che non l’abbia capito, invece si capisce che sono (gesto). Hanno attaccato insieme cinque letti, voglio dire, si capisce che affittano… prestano la casa per fare chissà cosa. Ci fanno chissà cosa, non lo voglio nemmeno pensare. Però pagano, sa? Quindi alla data precisa del mese mi danni i soldi e stop. Non voglio sapere nient’altro, miei cari. Alla fine del mese mi danno i soldi, e questo mi basta. Ma adesso si è fatto tardi, miei cari!
Arrivederci e buon lavoro, ci vediamo all’apertura!

L'UOMO CHE CERCA

2010-02-27T19:15:00.001+01:00

SECONDA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-02-27T19:06:00.002+01:00

6) Prima Risposta

7) Seconda Tesi

8) Indicazioni Per La Ricetta

9) Definizioni

10) Ricetta Per La Riproducibilità Di Un'Opera D'Arte

11) Definizione di Scimpanzartista

12) Il Caso

13) Oliver

14) Definizione Di Artista

2010-02-27T18:48:00.001+01:00

2010-02-26T21:12:00.001+01:00

2010-02-26T18:16:00.001+01:00

Eccovi il riassunto del libro Inside the white cube, di Brian O'doherty, che ho lasciato nello spazio:
http://www.societyofcontrol.com/whitecube/insidewc.htm

LA BASE DELLA PIRAMIDE

2010-02-26T01:03:00.007+01:00

E' ancora presto per parlare di uno statement definitivo, però abbiamo ridotto all'osso, sperando di mirare all'essenziale. La mappa è svanita, i colori sono svaniti, le scritte sono svanite. Rimane lo scheletro. E oggi ne abbiamo posto le basi.

L'EFFIMERO E' ETERNO # 2

2010-02-26T00:46:00.003+01:00

Dopo "Il pelo nell'uovo" e "scarpa", ecco apparire due nuove opere d'arte effimera.

"La religione è maschile"
Nastro adesivo, spago

"La vita del papa è appesa a un filo"
Filo, carta, scotch

2010-02-25T21:10:00.002+01:00

2010-02-25T18:28:00.002+01:00

Ho lasciato alcuni testi nello spazio.
Domani ci occupo di iniziare le dispensine affinchè tutti li abbiano.
I due volumi di Adrian Piper di cui vi avevo parlato non si trovano in nessuna biblioteca trentina. L'unico materiale a disposizione quindi è questo, su googlebooks, i primi due links (non è scaricabile e neppure selezionabile per un cut&paste):

http://books.google.it/books?ei=87OGS4LfGc_9_AbC8-mvDw&ct=result&q=adrian+piper+out+of+sight

2010-02-25T17:14:00.002+01:00

L'EFFIMERO E' ETERNO

2010-02-25T02:35:00.002+01:00

Oggi Goghi&Goghi (Mara&Ila) hanno deciso di avere un contatto ravvicinato con lo spazio bianco contaminandolo attraverso la resa ad opera espositiva di oggetti già presenti sul luogo, scelti casualmente, e di documentarne l'esposizione.
Ciò non ha nulla a che vedere con quello che sarà il risultato finale (credo), ma ha molto a che vedere con il farsi del processo, dato che grazie alle prime due opere sono sorte domande spontanee, interrogativi complessi. L'opera d'arte diventa tale solo se viene fruita? Lo spazio vuoto è davvero vuoto? Quali e quante sono le limitazione di uno spazio che si propone come neutro, ma neutro non è? Com'è possibile adattarsi ad esso senza adattarsi?

2010-02-24T22:19:00.001+01:00

FINE DELLA PRIMA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-02-24T21:01:00.000+01:00

PRIMA INTERAZIONE CON LO SPAZIO

2010-02-24T20:20:00.004+01:00

1. PRIMO SOGNO

2. SECONDO SOGNO

3. PRIMA TESI

4. PRIMO AVVERTIMENTO

(SERIE DI 3)

5. PRIMA DOMANDA

2010-02-24T18:11:00.002+01:00

Spazio come assenza. Come essenza. Uno spazio bianco. Vuoto.
Spazio da riempire; o da svuotare?
Esiste davvero una relazione privilegiata tra un oggetto ed uno spazio? È qualcosa che preesiste l’oggetto o si pone in relazione per lo stesso fatto di esserci all’interno?
Cosa può ispirare il vuoto? O forse è esattamente il contrario.
Proprio il senso di vuoto spinge a cercare un appiglio, un riempimento. Volontà di fuga. Senso di vita frustata, il bianco.La purezza e l’inganno. La forma e la sostanza.
Il bianco è forma o sostanza?
Assenza in uno sguardo. Il senso di vuoto nei confronti di una realtà di “esistenti”.

martedì 23.

2010-02-23T18:30:00.003+01:00

Riflessioni

2010-02-23T02:16:00.006+01:00

Oggi, primo incontro dell'Artificio alla Galleria Civica, l'inizio si può dire, no? Con di fronte il vacuo di due settimane e qualche punto fisso che dovrebbe guidarci nella lotta all'occupazione dello spazio bianco. Occupazione? Occupazione. Direi che trovandomi perfettamente d'accordo con quanto detto in precedenza dall'illuminato Denis, propongo dunque di effettuare una piccola rettifica di termini, ed introdurre un vocabolo meno spaventoso del tremendo "colonizzazione" o "colonizzare", che rievoca quella pratica di sottomissione definita da wikipedia come "l'estensione della sovranità di una nazione su territori e popoli all'esterno dei suoi confini, spesso per facilitare il dominio economico sulle risorse, il lavoro e il commercio di questi ultimi. Il termine indica anche l'insieme di convinzioni usate per legittimare o promuovere questo sistema, in particolare il credo che i valori etici e culturali dei colonizzatori siano superiori a quelli dei colonizzati". Se siamo tutt* d'accordo, rivedrei la colonizzazione con l'occupazione. Un termine più compagno ;)

Punti fissi di ciò che ci prospetta sono:
- lo spazio bianco
- il rapporto con lo spazio
- le contaminazioni

Ora, siccome è tardi, propongo - sempre avvalendomi di wikipedia - tanto per iniziare, delle riflessioni che l'enciclopedia propone sul "bianco", alla voce "uso, simbolismi, espressioni colloquiali"

Nel linguaggio comune, il termine "bianco" si riferisce a quella parte della popolazione mondiale che è originaria del continente europeo e del paesi che gravitano intorno al bacino del Mediterraneo. La loro pelle, infatti, ha solitamente una carnagione chiara, dal rosa al marrone chiaro. Negli Stati Uniti d'America questo fenotipo viene chiamato anche caucasico.

Il suono bianco, in acustica, è un suono contenente tutte le frequenze udibili, e viene chiamato "bianco" per analogia con il colore bianco che contiene tutte le frequenze visibili.

Nella tradizione cinese e indiana, il bianco è il colore del lutto, della morte e dei fantasmi.

Il bianco è il colore tradizionale della sposa nei matrimoni occidentali ed in Giappone.

Nella liturgia cattolica il bianco è il colore gioioso e festivo usato per i paramenti liturgici nelle solennità del Signore e della Madonna, nel tempo di Natale e nel tempo di Pasqua, nella celebrazione dei santi non martiri, nei battesimi e nei matrimoni.

Secondo l'Apocalisse di Giovanni 7, 13-14, il bianco è il colore della purezza ottenuta col sacrificio fino al martirio: «Poi uno degli anziani mi rivolse la parola, dicendomi: "Chi sono queste persone vestite di bianco e da dove sono venute?" Io gli risposi: "Signor mio, tu lo sai". Ed egli mi disse: "Sono quelli che vengono dalla grande tribolazione. Essi hanno lavato le loro vesti, e le hanno imbiancate nel sangue dell'Agnello."»

Il bianco è spesso associato al Conservatorismo (come opposizione al Comunismo), dagli anni che seguirono la prima guerra mondiale, con gli scontri tra "rossi" e "bianchi", per esempio nella guerra civile russa e nella guerra civile finlandese.

La bandiera bianca è un segno internazionale di arresa o armistizio, cioè simbolo di intenti pacifici in tempo di guerra.

Il nastro bianco è vestito dai movimenti che denunciano le violenze contro le donne. È anche il segno di femministe ed è stato il simbolo della pace in Quebec, all'inizio del 2003, come opposizione popolare alla guerra in Iraq.

"Mostrare la penna bianca" è segno di codardia. Nelle lotte di galli, una penna bianca sulla coda è considerata segno di un incrocio inferiore. Nell'epoca Vittoriana un codardo avrebbe ricevuto una penna bianca.

Il bianco è anche il colore di uno dei due giocatori in vari giochi da tavolo di strategia, come il go, gli scacchi, e la dama.

In Politica il bianco è il colore ufficiale dei partiti con ideali che si rifanno alla Democrazia cristiana

Al pronto soccorso il codice di accesso bianco significa nessuna urgenza, tempo di attesa indefinito.

Direi che volendo soltanto partire da una riflessione sul bianco (e notare che la voce è considerata incompleta), c'è già un universo di materiale che perfettamente si collega a quanto emerso come temi a noi vicini (uso del suono; tempo di attesa indefinito - incertezza; violenza contro le donne; minoranze; ecc.)

Non so se il link sia un po' forzato, però mi pare che già il bianco da solo dia spunti interessanti...

Buonanotte intanto e a domani.

LA SCOPERTA DELL'AMERICA

2010-02-10T19:22:00.001+01:00

ho letto i post di federica e mi hanno fatto riflettere molto. tanto per cominciare è da circa quattro giorni che in testa le scimmie ce le ho pure io, da sabato per l'esattezza. ce ne stavamo in classe a guardare un superquark sulla scoperta dell'america (cosa volete, si punta piuttosto in basso) e un tizio poneva la questione del come certi primati africani abbiano raggiunto l'america centinaia di anni prima dell'uomo e centinaia di anni dopo la separazione dei continenti. questo super-nerd ipotizzava che si fossero spostate per mezzo di isole galleggianti di sterpaglia, raggiungendo di volta in volta isole più grandi ed arrivando finalmente al continente.

una vera colonizzazione insomma.

e così pensando nel mio allegro mondo colorato mi immaginavo in un futuro prossimo venturo un'installazione di scimmie tribali. hanno conquistato per prime, si riprendono il continente e tutto il resto. un'evoluzione al contrario in cui il toccare con mano il mondo -vederlo, esplorarlo- diventa la carta vincente rispetto ad una società umana sempre più alienata.

ora a cosa porterebbero tutte queste seghe mentali?

1_ mi chiedo se sia già cominciato il contagio psichico, in quel caso, WOW, appena ci troviamo insieme a lavorare probabilmente prenderemo fuoco.

2_ la simbologia della scimmia io la leggo proprio nel suo significato più concreto. la scimmia fa quello che gli serve, la scimmia fa quello che è.

3_ riguardo ai sogni di federica, forse siamo un pò stretti in questa morsa: quello che sarebbe il nostro ruolo istituzionale, uno spazio bianco da riempire, ma senza sbavare troppo d'inchiostro, e tutto quello che ci portiamo addosso come istinto. è molto difficile trovare una mediazione tra le due cose, forse è ancora più difficile trovare una mediazione tra i nostri diversi modi di intendere le mediazioni.

4_ eppure quello spazio bianco dobbiamo colonizzarlo. io, perlomeno, voglio colonizzarlo. sarò scontato, tradizionalista quanto mai, però l'idea del vuoto mi terrorizza. odio l'idea di non lasciare traccia.

5_ secondo me torniamo alla paura. io lo rilancio come tema perchè credo che nonostante tutto anche la paura sia un comune denominatore a questa nostra esperienza. posso farne un elenco?

BREVE ELENCO PORTATILE DI PAURE

2010-02-10T18:48:00.001+01:00

(da utilizzare senza risparmio in occasioni come questa)

paura che lo spettatore non capisca.

paura che il pubblico non capisca o, perlomeno, se ne sbatta i coglioni.

paura che dal confronto le idee che emergono dalla collaborazione siano piccole, ma molto più piccole e meno interessanti di quelle che avremmo avuto da soli.

paura di sentirci piiccoli piiccoli in quello spazio vuoto

paura del primo momento in cui dovremo cominciare a lavorare.(-MMHH, bene, allora, io prenderò in mano questo pennarello e poi... no, proviamo prima a accendere la macchina fotografica e... no, forse la cosa migliore sarebbe...)

paura che il director dica che il nostro lavoro è molto bello e molto interessante, mentre dentro di noi una vocina sottile sottile urla: NON E' VERO! STA' MENTENDO! GUARDA COME RIDE!

paura che furgeri abbia già letto la nostra storia in un libro

paura che laino trovi le nostre idee banali

paura di essere giudicati e di scoprire che in fondo non siamo granchè.

Che ne sarà di noi giovani (?artisti, creativi, artigiani, e chi più ne ha più ne metta)?

Continuiamo a fare uno due mille lavori che magari ci dicono poco, o che ci portiamo addosso come vestiti un pò stretti, e aspettiamo un momento in cui riusciremo a fare quello che davvero ci piace. ma ci riusciremo?

ecco, secondo me queste inquietudini potrebbero essere un buon materiale di partenza. come diceva federica, partire non da quello che si vuole da noi, partire da quello che siamo.

INCUBO n°1 - le scimmie

2010-02-09T17:07:00.000+01:00

Vorrei cominciare da qui...

Da quando abbiamo intrapreso il progetto "Arte e pensiero", per ben due volte ho avuto degli incubi di notte mentre dormivo:

nel primo,

il gallerista interessato di vedere il mio e il nostro lavoro optava, dopo attente riflessioni, per rivolgere la sua attenzione ad un gruppo di scimmie. Secondo lui, solo loro sarebbero state davvero in grado di rappresentare la galleria nel promuovere quei contenuti che appartengono all'arte contemporanea. Completamente calato nel suo ruolo istituzional-culturale di gallerista, costui spendeva molte e altisonanti parole nel motivare la sua decisione che, ovviamente, non solo era ponderata nei toni e ricca nei contenuti di dettagliate suggestioni legate al mondo dell'arte, ma addirittura si presentava come la soluzione brillante in grado di mettere finalmente d'accordo tutti sulla direzione che l'Arte stava e doveva giustamente e senza alcun dubbio prendere. Il largo, generalizzato consenso che avrebbe abbracciato definitivamente la sostituzione dei giovani artisti con un nutrito gruppo di scimmie era l' "Eureka!" del gallerista. Già se le immaginava nella galleria, spazio bianco per eccellenza, intente alcune nei loro sbidocchiamenti, altre dondolarsi curiose in giro in quell'ambiente neutro, circondate da tele ancora da dipingere e barattoli intatti. Qualcuna forse già sporca di colore, cominciava ad imbrattare porzioni di tela, continuando sul muro, per finire sul pavimento. Il gesto primitivo del primate rappresentava la purezza di cui l'arte era stata privata così a lungo, l'istintività censurata e negata di cui riappropriarsi, per quello che sarebbe stato un nuovo inizio. Le infinite digressioni-citazioni e la validità indiscutibile delle argomentazioni del gallerista, così colto, così affabile, risuonavano così convincenti che nessuno di noi era nella posizione di controbattere alcunché. Tale era il nostro stupore, di fronte alla forza di una posizione tanto ben esposta che la follia diveniva normalità. Se in qualcuno di noi nasceva il sospetto era un fatto questo temporaneamente inesprimibile perché lo shock impediva qualunque forma di reazione ed anzi induceva alla ricerca di un reciproco sostegno, fatto di sguardi. - Se mi sembra assurdo o pazzesco è perché ho capito male! Domanderò agli altri dopo perché quello che ho sentito non può essere vero! E se è vero allora mi sfugge qualcosa: non ho afferrato un passaggio-chiave nell’intera dissertazione! - Potevano essere questi all’incirca i pensieri che ci attraversavano. Kafka era in agguato e noi non potevamo farci niente...

INCUBO n°2 - il processo

2010-02-09T17:04:00.000+01:00

nel secondo,

il gallerista interessato di vedere il mio e il nostro lavoro optava, dopo attente riflessioni, per concludere che non solo nessuno di noi era davvero in grado di realizzare qualcosa che fosse anche solo lontanamente esponibile, ma anzi che un paio di noi andavano simbolicamente puniti semplicemente per il fatto di averci pensato. Così lui e altri suoi sottoposti prendevano me assieme ad un altro di voi e ci portavano negli uffici della galleria. La sentenza era stata pronunciata, occorreva unicamente mettere in pratica la condanna: ci avrebbero fatto bere alcolici (vino presumo e di pessima qualità per giunta!) finché la morte non fosse sopraggiunta. Di nuovo impossibilitati a difenderci, ancora una volta il nostro destino finiva nelle mani della Cultura dell’ Istituzione. E giù ad assassinare l’arte perché non si può difendere finché resta un’idea astratta nelle menti di molti. Quindi tolti di mezzo noi, nessun corpo (mani, braccia, sculture, occhi, suoni, ricordi, colori...) avrebbe provato la concretezza di quell’idea. Esistere è un fatto determinante...

Giustamente cari colleghi, voi probabilmente consigliate un pasto leggero a cena così da evitarvi simili menate da parte mia, però...

istituzione VS artisti

2010-02-09T16:59:00.000+01:00

...Però,

ripenso a Riccardo Caldura che è venuto a parlare durante i nostri incontri seminariali. Siamo giunti alla conclusione di dover spostare i piani o i ruoli: il fruitore diviene l’oggetto-opera; l’artista non rappresenta, documenta il reale; ecc. Ripenso anche alla questione di come l’artista si rapporta con l’istituzione (il museo, la galleria, le altre figure del sistema dell’arte) e vedo che ogni volta si scivola lontano dalla questione stessa: si guarda alla salvaguardia dell’istituzione che diviene il centro indiscusso di ogni dibattito, poi rimane poco tempo per il resto. Il resto è l’arte e gli artisti. Mi viene in mente il tema della paura e di questo tema sviluppo riflessioni circa l’aspetto dell’invisibilità. Quando dicevo che alcune categorie sono da considerarsi diversamente abili, intendevo dire anche che non viene loro concessa la possibilità di esprimere queste diverse abilità e pertanto sono: inizialmente confinate e in ultimo negate. Negare significa per me portare all’invisibilità. L’invisibilità è automaticamente non esistenza. Di fatto chiunque si definisca un artista non può provarlo se non con criteri decisi da terzi investiti di tale ruolo (vedi le scimmie sopra!). Da qui secondo me nasce l’imbarazzo talvolta nel dover rispondere a comunissime domande - “Che lavoro fai? ...L’artista??? Ah!” (che tradotto significa più o meno: non fai un cazzo!) -. L’istituzione ha generato e genera ambiguità e chiede adesioni in tal senso a chiunque decida o non possa fare a meno di essere artista. Chi rispondere a tali aspettative?!? Riprendendo quanto detto da Caldura, gli artisti sono artisti, non fanno gli artisti.

2010-02-06T15:17:00.001+01:00

cari amici carissimi,

ho aperto questo spazio con un nuovo nick e password che vi arriveranno via posta, così da consentire a tutti di gestirlo, e magari di arricchirlo anche esteticamente.

intanto partiamo da zero, così ci esercitiamo un pò.

qualche idea per riempire il vuoto che ci circonda?

aspetto presto nuove,

denis